查恩斯回到家后的第一件事，便是忍不住走进了钢琴房，打开盖在纸盒上的布条，拿出了那幅《夜莺》。

由于色彩鲜明，那朵娇艳欲滴的血红色玫瑰花总是率先映入眼帘。但这一次，查恩斯的视线却不住地在玫瑰花底部的那些满是尖刺的荆棘丛中来回找寻。因为有了目标，他很快就看见了花下那只胸口被刺穿的夜莺。

《夜莺与玫瑰》——唯美主义作家王尔德笔下一个脍炙人口的童话故事。教授的女儿向青年学生提出了，需要对方献上一朵红玫瑰才能共舞一曲的要求，然而天寒地冻，正值青年学生因寻觅不到一朵盛开的红玫瑰而悲泣时，夜莺听见了他诚挚的愿望，便毅然决定用自己的生命之血培育一朵红玫瑰，为他们的爱情献上祝福。

而这幅画描绘的就是这样一段内容：夜莺将胸脯抵在玫瑰树的尖刺上，让温热鲜活的血液随着彻夜的歌声流入红玫瑰树干枯的躯干，终于让一朵血红色的玫瑰在寒夜中怒放，而它自己却声嘶力竭、耗尽心血，坠落在荆棘之中，永远地闭上了眼睛。

显然，夜莺为有情之人的无私奉献令人称颂。自这样一个传达对唯美心灵的追求的故事发表并流传一时开始，便不乏有借之表达自己真挚情感的文学作品诞生，更有将这个故事更清晰直观地展现在众人眼前的诸多绘画。但值得注意的是，比起绝大部分画作描绘的都是夜莺胸口淌着血歌唱的画面——故事中最为震撼人心的场景，这幅画对于角度的选择却尤为奇怪。月夜还是月夜，玫瑰还是玫瑰……但夜莺却竟是已经死去的夜莺，而且深深地掩埋在荆棘缠缚的草地之中，若不仔细观察，几乎都很难发觉它的存在，就更别提让人感受其张扬的对于他人爱情而甘愿牺牲自己的伟大精神了……虽然叫做《夜莺》，但比起欣赏夜莺，倒更像是让人来欣赏成果——这朵美丽的玫瑰花的。（所以查恩斯也一度将这幅画称呼为“玫瑰花”。）

至于这样做的意义……都说任何创作往往都反映着作者本人的心态。查恩斯凝视着画中不起眼的夜莺，想象作画者在脑海中构思的是否是通过一种压抑的、沉寂的、黯淡的，尘埃落定的死亡静态来更深层次地塑造夜莺，像是将故事后半段的荒诞和悲凉也刻画其中。因为当青年学生为心爱之人献上这朵来之不易的红玫瑰时，高贵的小姐却说：“它怎能与我的晚礼服相配？”仍是拒绝了青年学生的求爱；再之后，青年学生便愤而将它“扔到了街道上，滚落到阴沟里，接着，一只车轮又重重地从它身上碾压了过去”——就像这残破的夜莺的尸体一般。

这无人珍视的付出。

查恩斯感到心脏抽疼了一下，不得不将目光从画面上转移开来，才觉得呼吸顺畅了些许。他不禁想到作画者——兰森·格兰德是否也经历了什么，否则又怎能画出饱含如此晦涩又深刻情感的画作？

不过好在……现在会有人愿意珍视它了。

那个一眼就注意到了夜莺的人——一眼就认出了兰森·格兰德是他的“命定之爱”的人……一定会愿意珍视他的。